Archive for ottobre, 2009
I cd di chitarra classica di Lucio Lazzaruolo
On ottobre - 11 - 2009
MY FAVOURITE (Mellow Records 2004)
…Lucio non è un accademico, è una persona schietta ancor prima che un musicista onesto. Se l’onestà ha caratterizzato i dischi del suo Notturno Concertante, a maggior ragione è il biglietto da visita di questo My favourite. E’ il primo disco solista a suo nome, dopo l’esperienza di Luz Escondida (1998). My favourite è un viaggio nel mondo della chitarra classica. Non è un disco per specialisti e non si rivolge all’asfittico mondo accademico; ha invece l’intento, modesto e ambizioso al tempo stesso, di divulgare presso un pubblico più vasto alcuni aspetti relativi al mondo della sei corde. Registrato nell’arco di circa sei anni (quando i molteplici impegni con il Notturno Concertante lo hanno permesso), non è un disco per ascoltatori pedanti e formalisti. Gli autori che nel cd troverete più frequentemente sono Fernando Sor e Johann Kaspar Mertz. Sor (1778-1839) fu un chitarrista spagnolo fortemente influenzato dal classicismo, in grado di coniugare felicemente nei suoi studi (alcuni dei quali presenti in questo cd) intenti didattici e qualità musicale. Mertz, originario di Pressburg, l’odierna Bratislavia (1806-1856) fu invece il più importante chitarrista romantico, in un’epoca che vide la chitarra in parziale eclissi rispetto al periodo precedente. I brani di Mertz presenti nel cd di Lucio provengono tutti dall’op.13 (Bardenklänge). Gli interessi chitarristici dell'interprete sono però molto ampi: si va dalla rielaborazione di brani popolari (Scarborough Fair), passando per la Marcia dal Flauto Magico di Mozart (1756-1791), sino alla bachiana Horizons di Steve Hackett (1950). L’ex chitarrista dei Genesis è presente anche con Tales Of The Riverbank, una sorta di felice rielaborazione di un brano del pugliese Mauro Giuliani (1781-1829), uno tra i più importanti chitarristi del primo Ottocento. Con la Romanesca Lucio si avvicina anche ad un altro grande chitarrista dell’800, il francese Napoléon Coste (1806-1883), autodidatta e apprezzato concertista. El Negrito di Antonio Lauro (1917-1986), un musicista considerato “leggero” nei cosiddetti ambienti accademici, è un interessante esempio dell’interesse suscitato dalla chitarra tra alcuni compositori sudamericani del Novecento. Infine sono presenti alcune composizioni originali di Lucio, tra le quali spiccano A Life Of Agony (con Raf Villanova del Notturno) e un rifacimento di Half Human Town, uno dei classici del Notturno Concertante (dal primo album, The Hiding Place, 1989), riproposto in versione originale. E’questa una costante di Lazzaruolo: riprendere brani della passata produzione per conferire loro nuova linfa e vitalità. (Donato Zoppo)
AMELIA and other favourites (Transparent Music 2009)
Amelia and other favourites è il secondo cd di Lucio Lazzaruolo, fondatore del gruppo Notturno Concertante, dedicato alla chitarra classica. L’intento di Lucio è quello di presentare ad un pubblico diverso da quello che di solito frequenta gli ambienti accademici alcune composizioni di musica classica. Queste composizioni rappresentano, per diversi aspetti, il background culturale di quel rock progressive dal quale Lucio proviene. Non ci sono nel cd esibizioni di culturismo musicale, ma solo l’intento di comunicare emozioni. Sono stati quindi banditi i pedanti sterili accademismi che spesso connotano un certo mondo della musica classica. Lucio ribadisce in questo cd il suo particolare interesse per due autori: Fernando Sor (1778-1839) e Johann Kaspar Mertz (1806-1856). Del primo vengono proposti vari studi, brillanti esempi di composizioni che coniugano intenti didattici con un alto valore musicale e un brano più lungo, Le Calme. La musica di Sor appartiene di diritto alle più riuscite espressioni del classicismo musicale. Di Mertz sono stati scelti alcuni brani tratti dal Bardenklänge op. 13, esempi tra i più riusciti dell’aderenza allo spirito romantico del musicista di Pressburg. Accanto alle musiche di Sor e Mertz troviamo composizioni rinascimentali: in particolare la Fantasia di Alonso Mudarra, brano per alcuni aspetti sorprendentemente moderno, una brillante composizione del periodo barocco (Canarios) scritta da Gaspar Sanz (1640-1710). Più recenti sono altre composizioni registrate da Lucio: un brillante Vals di Antonio Lauro (1917-1986), considerato uno dei principali maestri di chitarra latino-americani, e lo Studio numero 5 dell’imprescindibile figura del compositore brasiliano Heitor Villa-Lobos (1887-1959). Quest’ultimo arrivò a Parigi nel 1923 per incontrare Andres Segovia, che gli aveva chiesto uno studio per chitarra: Villa-Lobos si presentò con ben dodici studi. Questi dodici studi sono entrati nella storia della chitarra grazie al loro moderno approccio allo strumento. Per tutto l'Ottocento la composizione per chitarra si basava sui modelli pianistici, mentre invece Villa-Lobos compose la sua musica tenendo ben presente le caratteristiche proprie della chitarra (la stessa operazione che in buona sostanza aveva per alcuni aspoetti già fatto Mertz). Da segnalare, poi, anche la presenza di varie trascrizioni per due chitarre classiche (tutte e due suonate da Lucio utilizzando la tecnica della sovrincisione): l’Andante di Antonio Vivaldi dal concerto in Sol maggiore RV 532, originariamente concepito per due mandolini. Non stupisca l’attenzione del musicista veneziano per questo strumento oggi legato per lo più alla tradizione popolare, nel Settecento esso, invece, godeva invece di tutt’altra considerazione. Dello stesso Vivaldi è presente il famoso Largo dal Concerto per archi. Da segnalare pure la trascrizione di un brano di Thoinot Arbeau (1519-1595), questo nome è in realtà l’anagramma di Jehan Tabouro, Belle qui tiens ma vie, una pavana, danza processionale diffusa in tutta europa nel XVI secolo. Infine il titolo di questo cd è dovuto alla presenza di un brano di Miguel Llobet El testamento d’Amelia. (Donato Zoppo)
Per richiedere questi cd: luciolazzaruolo@gmail.com
Antonio: un uomo e un bassista vero
On ottobre - 11 - 2009
ANTONIO D'ALESSIO
Un uomo vero, un vero musicista.
"Quando abbiamo ricominciato a suonare con maggior determinazione e abbiamo messo in piedi la nuova formazione nel 2002, Antonio è stato il nostro primo incontro. Ha avuto la capacità di fare da catalizzatore perchè grazie a lui abbiamo conosciuto i ragazzi che poi sono entrati nel nuovo Notturno Concertante. E' stato un bassista formidabile, sempre preparato, e anche negli ultimi giorni lo abbiamo trovato straordinariamente sereno".
E' stato pubblicato postumo un bellissimo libro di poesie di Antonio, "La sede dell'estro". Qui potete leggere una recensione di Carmine Manzi sull'opera di antonio: http://farapoesia.blogspot.com/2009/03/antonio-dalessio-una-poesia-che-ti.html
LE FOTO DEL PREMIO "PAESTUM"
"Alla memoria di Antonio D'Alessio per il volume La sede dell'estro, una raccolta postuma dagli accenti vibranti di viva commozione, in cui il poeta ferma i momenti più toccanto della sua breve vita terrena che sconfina nell'ansia del cielo"
